![\"Rueibin](\"https:\/\/asset.mediaindonesia.com\/news\/2026\/06\/21\/1782029690_6a0b9279dd04f22bcb53.jpeg\")
<\/p>\n
DI balik kemegahan Aula Simfonia Jakarta yang bertaraf dunia, sebuah narasi besar Piano<\/a> Concerto No. 1 karya Johannes Brahms akan segera digubah. Pada 20 Juni, Indonesia akan menyaksikan bagaimana tuts piano di bawah jemari pianis internasional<\/a> berdarah Taiwan dan berkewarganegaraan Austria, Rueibin Chen<\/a>, berdialog dengan Jakarta Simfonia Orchestra<\/a>.<\/p>\n Bagi Chen, kedatangannya ke Indonesia membawa warna musik khas Jerman-Austria bukan sekadar mampir dalam rangkaian tur Asia Tenggara. “Kedatangan saya di Jakarta hanyalah gerakan pertama dari sebuah simfoni yang jauh lebih agung,” ujarnya saat ditemui di kawasan Kemayoran, Jakarta Pusat, Rabu (17\/6).<\/p>\n <\/p>\n Pergi ke Wina di Usia Muda<\/strong><\/p>\n Baca juga :\u00a0Inul Daratista Terbuka Kolaborasi Lintas Genre, Syaratkan Kecocokan Vokal<\/a><\/strong><\/p>\n Dunia mengenal Rueibin Chen sebagai pianis dengan reputasi internasional yang mengagumkan. Namun, fondasi musikalitasnya justru rapuh oleh kesepian di masa kecil. Di usia 13 tahun, ia harus meninggalkan kampung halamannya di Taiwan demi merantau seorang diri ke ibu kota musik dunia, Wina, Austria.<\/p>\n “Itu adalah masa yang sangat berat. Di usia 13 tahun saya pergi sendiri tanpa bisa berbahasa Jerman. Saya harus melakukan segalanya sendirian seperti belajar, mengurus hidup, hingga bersiap untuk kompetisi. Rasa kesepian itu sangat menyiksa,” ucap Chen.<\/p>\n Dahulu, teknologi komunikasi tidak seberuntung hari ini. Selama sepuluh tahun pertama menetap di Eropa, Chen sama sekali tidak pernah pulang. “Kami tidak punya internet atau Wi-Fi. Saya hanya bisa menelepon orangtua dua kali dalam setahun. Itu saja,” tambahnya.<\/p>\n Baca juga :\u00a0Kolaborasi Roni Joni, Rycko Ria, dan Naomi Ivo Rilis Dopamine (Bukan Haluuu)<\/a><\/strong><\/p>\n Terisolasi secara emosional sebagai remaja Asia di Eropa membuat piano menjadi sekutu tunggalnya untuk mengekspresikan diri. Kendati demikian, penderitaan masa kecil tersebut justru menjelma menjadi berkah tersembunyi.\u00a0<\/p>\n “Saat memainkan Brahms atau Rachmaninoff sekarang, saya tahu mereka juga melewati masa hidup yang sangat sulit. Jadi musik mewakili seluruhnya bagiku,” tutur murid tunggal keturunan Asia dari pianis legendaris Rusia, Lazar Berman ini.<\/p>\n Dua Julukan<\/strong><\/p>\n Kritikus internasional kerap menyematkan dua julukan pada Chen yakni “Jari-Jari Horowitz” karena keahliannya yang meledak-ledak, serta “Jari-Jari Malaikat” karena kelembutannya. Bagi Chen, disejajarkan dengan Vladimir Horowitz merupakan kehormatan tertinggi. Horowitz pun menjadi inspirasinya untuk memperlakukan piano sebagai sebuah orkestra utuh.<\/p>\n Meski begitu, ia tidak ingin hidup di bawah bayang-bayang legenda Barat tersebut. Sementara soal julukan “Jari-Jari Malaikat” pun bukan berarti ia hanya melahirkan musik yang lembut.<\/p>\n “Misi saya adalah menggunakan teknik kuat ini untuk mengekspresikan jiwa saya sendiri, akar budaya Timur, dan api di dalam diri saya saat ini,” ungkap Chen.<\/p>\n Menjadi Jembatan Budaya<\/a> Barat dan Timur<\/strong><\/p>\n Sebagai musikus yang membawa warisan teknik klasik Eropa dan memiliki warisan budaya Tionghoa, ia memiliki misi untuk membangun jembatan budaya. Ketika ia membawa komposisi bermuatan lokal Timur ke panggung-panggung megah, ia menyaksikan kekuatan musik yang mampu meruntuhkan sekat perbedaan.<\/p>\n Chen mengenang pengalamannya saat tampil di Eropa dan Amerika Serikat, di mana ia dipertemukan dengan dua tipe audiens yang sangat kontras. “Ada penonton Barat yang bahkan belum pernah menginjakkan kaki di Asia. Namun lewat melodi yang dihadirkan, mereka mendapatkan imajinasi dan fantasi yang hangat tentang budaya Timur, lalu terdorong untuk mempelajarinya lebih dalam,\u201d ceritanya.<\/p>\n Sementara itu, kelompok audiens yang telah puluhan tahun hidup terpisah dari tanah airnya justru merasakan ikatan emosional yang mendalam saat mereka mendengar akar budayanya ditenun dan dimainkan di atas panggung megah.<\/p>\n \u201cKetika mereka mendengarkan akar budaya mereka sendiri dimainkan, mereka menangis. Bagi saya, momen emosional itu adalah pembuktian betapa dahsyatnya kekuatan musik,” pungkas Chen.<\/p>\n ‘Gempa Budaya’ di Indonesia<\/strong><\/p>\n Pilihan Chen untuk membawakan\u00a0 Brahms Piano Concerto No. 1\u00a0bukan hanya didasari oleh hubungan emosionalnya yang kuat terhadap sosok Brahms, melainkan komposisi ini dinilai sangat cocok untuk memuaskan dahaga standar tinggi para penikmat musik klasik di Indonesia.<\/p>\n “Saya merasa penonton dan musisi muda di Indonesia memiliki passion<\/em>\u00a0besar terhadap musik. Indonesia sangat kaya akan akar budaya,” puji Chen.<\/p>\n Ia pun mengaku sangat tertarik berkolaborasi dengan musisi klasik maupun tradisional Indonesia. Chen mengajak untuk membayangkan apa yang bakal terjadi ketika teknik piano Rusia bertemu dengan ritme mistis dari warisan busdaya tradisional Indonesia. “Saya rasa, kolaborasi<\/a> itu akan menciptakan sebuah ‘gempa budaya’ yang mengguncang panggung global,\u201d pungkasnya.(M-2)<\/p>\n<\/p><\/div>\n